jueves, 17 de julio de 2014
La palabra 'musica'
Para los griegos, la palabra 'música' tenía un significado mucho más amplio que el actual. La música era inseparable de los números, los cuales eran considerados la clave de todo el universo espiritual y físico. Por lo tanto se creía que el sistema de sonidos y ritmos musicales, al estar ordenados numéricamente, ejemplificaba la armonía del cosmos y se correspondía con ella.
Belle, Bonne, Sage
El rondeau Belle, Bonne, Sage de Baude Cordier, posterior a 1400, incluido en un suplemento del manuscrito de Chantilly. Acompaña a la parte del cantos con texto, un tenor y un contra tenor sin letras. La forma de la notación es un juego de palabras hecho con el nombre del compositor (en latín cor quiere decir corazón)
Aquí una grabación
https://m.youtube.com/watch?v=I-k11GGpYjk
Guillaume de Machaut
Fue el principal compositor del ars nova en Francia. Nació en Champagne. Gran músico y poeta,compositor en el que cohabitaban tendencias conservadoras y progresistas. La mayor parte de los 23 motetes de Machaut respetan el esquema tradicional. Fue en sus virelais, rondeaux y ballades polifonicos donde Machaut mostró con mayor claridad las tendencias del ars nova. La messe de notre dame de Machaut ejemplifica una de las más antiguas versiones polifonicas del ordinario de la música.
La mano guidoniana
La mano guidoniana fue un recurso mnemotécnico empleado para localizar las notas de la escala díatonica, en particular los semitonos mi-fa que ocupan las cuatro esquinas del polígono que comprende los cuatro dedos. Aunque atribuida a Guido d'Arezzo, la mano fue probablemente una aplicación posterior de sus sílabas de solmisacion.
La doctrina del ethos
Los escritores griegos creyeron que la música poseía cualidades morales y que esta podía afectar al carácter y al comportamiento. Se creía que la música no sólo reflejaba este sistema ordenado, sino que también penetraba en el alma y en efecto, en el mundo inanimado. Platón y Aristóteles creían que para producir la clase de persona idónea de persona se necesitaba un sistema de educación cuyos elementos fuesen la gimnasia y la música y establecieron "Quien mezcle musica y gimnasia en las proporciones más justas y quien mejor las haga armonizar con el alma, podrá ser llamado con justicia músico verdadero"
miércoles, 16 de julio de 2014
Jean Baptiste Lully
Fue el dictador musical de Francia. Lully compuso una música apropiadamente pomposa y que proyectaba tanto el esplendor extremadamente formal de la corte real francesa como la un tanto intelectualizada preocupación gala por las minucias del amor cortesano y la conducta caballeresca. Al servicio del rey Luis XIV, logró adaptar textos al francés, estableció la forma musical de la obertura para los ballets y su influencia se extendió más allá del campo de la ópera.
Venecia y la opera
En el siglo XVI Venecia era la ciudad más importante de Italia después de Roma. Fue un lugar ideal para que la ópera floreciese. El cantante y el aria eran los imanes que atraían al público. Fue aquí donde se empezó a cobrar las entradas a los teatros. Los libretistas, compositores productores, diseñadores y cantantes y músicos podían contar con múltiples representaciones de una obra por temporada. Compositores como Ferrari, Manelli, Cavalli, Cesti son compositores venecianos más representativos y cuya música tenia una textura plena y rica, homofonicamente más que contrapuntistica, de sonoridad variada y colorida.
Barroco
El término barroco se lanzó por primera vez en 1750 cuando el presidente Charles de Brosses se quejo de la fachada del palacio Pamphilli de Roma, la llamo 'barroca' del portugués barroco que describe una perla de forma irregular y fue así como este término se convirtió para caracterizar un periodo completo de arte y arquitectura por los historiadores de arte desde finales del siglo XIX y XX. El término barroco de utilizo durante mucho tiempo con el sentido de anormal extravagante, exagerado, de mal gusto, grotesco y todavía mantiene ese sentido.
Sobre Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina recibió su educación musical en Roma. En su inmensa mayoría, su obra era sacra. Se le ha denominado príncipe de la música y sus obras se han calificado como la perfección absoluta del estilo eclesiástico. Capto la esencia del aspecto sobrio y conservador de la contrarreforma y sus misas se basan en modelos polifonicos. En 1563 con el concilio de trento, se llegó a decir que la música renacentista era una incomprensión del texto y un exceso de voces y contrapunto. Pero fue la maestría de Palestrina quien compuso una misa a seis voces y así logro demostrar que el estilo polifonico no era, en modo alguno, incomprensión del texto, la obra en cuestión fue la Misa para el papa Marcelo publicada en 1567 con la que gracias a el,y su estilo elegante y discreto, cambió este punto de vista que tenían sobre la música renacentista.
Arcangelo Corelli
"El padre del concerto grosso"
Nacido en Fusignano Italia en 1653, fue un gran violinista, compositor y profesor. Se dice que es el padre de la técnica violinistica moderna. Entro al servicio de la reina Cristina de Suecia y del cardenal Pietro Ottoboni.
Sus obras fueron las más publicadas y reeditadas de su tiempo. Gano mucho prestigio internacional solo con música instrumental y alcanzo fama musical sin siquiera escribir musica cantada.
Su obra alcanza la madurez del estilo barroco italiano con la culminación del concertó grosso y la composición de la forma sonata preclasica que tan importante iba a ser en el siglo XVIII.
Aunque Corelli no fue el inventor del concreto grosso fue el quién lo popularizo, mejoro y escribió las primeras melodías. Atraves de sus esfuerzos, alcanzó el mismo lugar preeminente en el periodo barroco como lo hizo la sinfonía en el periodo clásico. Sin sus obras, hubiera sido imposible para Vivaldi, Haendel o Bach escribir sus obras maestras de concertó grosso.
Al mismo tiempo, su desarrollo técnico del violín convirtió sus composiciones en el fundamento de la escuela violinistica clásica, que hoy día mantiene su vigencia pedagógica.
Entre sus discípulos se encuentra Geminiani y Antonio Vivaldi. Fue Vivaldi quién se convirtió después de Corelli en su sucesor de concertos grosso y que más tarde influenciaría en la obra de Bach.
En 1681 público su primera colección de sonatas en forma de trío, destinadas a tocarse en iglesia, al igual que la segunda (1685) la tercera (1689) y la cuarta (1694) fueron compuestas para cámara. Público así mismo una colección de sonatas para violín y bajo (1700). La más popular de ellas y una de mis favoritas es la sonata no 12 op 5
Aquí un video
Una folia era un tema de danza, expuesto a variaciones.
Sus obras están consideradas como los primeros ejemplos del sistema tonal que se estaba desarrollando, basado en tonalidades mayores y menores. Murió en 1713 en la cumbre de la fama y fue inhumado en el Panteón de Roma. Su música es muy bien recibida hasta nuestros tiempos.
Este es un concerto grosso. 'Fatto pero la notte di natale'
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