La palabra 'musica'

Para los griegos, la palabra 'música' tenía un significado mucho más amplio que el actual. La música era inseparable de los números, los cuales eran considerados la clave de todo el universo espiritual y físico. Por lo tanto se creía que el sistema de sonidos y ritmos musicales, al estar ordenados numéricamente, ejemplificaba la armonía del cosmos y se correspondía con ella. 

Belle, Bonne, Sage

El rondeau Belle, Bonne, Sage de Baude Cordier, posterior a 1400, incluido en un suplemento del manuscrito de Chantilly. Acompaña a la parte del cantos con texto, un tenor y un contra tenor sin letras. La forma de la notación es un juego de palabras hecho con el nombre del compositor (en latín cor quiere decir corazón)

Aquí una grabación

https://m.youtube.com/watch?v=I-k11GGpYjk

Guillaume de Machaut

Fue el principal compositor del ars nova en Francia. Nació en Champagne. Gran músico y poeta,compositor en el que cohabitaban tendencias conservadoras y progresistas. La mayor parte de los 23 motetes de Machaut respetan el esquema tradicional. Fue en sus virelais, rondeaux y ballades polifonicos donde Machaut mostró con mayor claridad las tendencias del ars nova. La messe de notre dame de Machaut ejemplifica una de las más antiguas versiones polifonicas del ordinario de la música. 

La mano guidoniana

La mano guidoniana fue un recurso mnemotécnico empleado para localizar las notas de la escala díatonica, en particular los semitonos mi-fa que ocupan las cuatro esquinas del polígono que comprende los cuatro dedos. Aunque atribuida a Guido d'Arezzo, la mano fue probablemente una aplicación posterior de sus sílabas de solmisacion.

La doctrina del ethos

Los escritores griegos creyeron que la música poseía cualidades morales y que esta podía afectar al carácter y al comportamiento. Se creía que la música no sólo reflejaba este sistema ordenado, sino que también penetraba en el alma y en efecto, en el mundo inanimado. Platón y Aristóteles creían que para producir la clase de persona idónea de persona se necesitaba un sistema de educación cuyos elementos fuesen la gimnasia y la música y establecieron "Quien mezcle musica y gimnasia en las proporciones más justas y quien mejor las haga armonizar con el alma, podrá ser llamado con justicia músico verdadero"

Jean Baptiste Lully

Fue el dictador musical de Francia. Lully compuso una música apropiadamente pomposa y que proyectaba tanto el esplendor extremadamente formal de la corte real francesa como la un tanto intelectualizada preocupación gala por las minucias del amor cortesano y la conducta caballeresca. Al servicio del rey Luis XIV, logró adaptar textos al francés, estableció la forma musical de la obertura para los ballets y su influencia se extendió más allá del campo de la ópera. 

Venecia y la opera

En el siglo XVI Venecia era la ciudad más importante de Italia después de Roma. Fue un lugar ideal para que la ópera floreciese. El cantante y el aria eran los imanes que atraían al público. Fue aquí donde se empezó a cobrar las entradas a los teatros. Los libretistas, compositores productores, diseñadores y cantantes y músicos  podían contar con múltiples representaciones de una obra por temporada. Compositores como Ferrari, Manelli, Cavalli, Cesti son compositores venecianos más representativos y cuya música tenia una textura plena y rica, homofonicamente más que contrapuntistica, de sonoridad variada y colorida.